15 esthétiques identifiées.

Le modernisme italien tel qu'il s'est rejoué de Milan à Rome : modules en cuir, chrome poli, sculptures Murano. Les salons Bellini, Scarpa, Aulenti.

Chrome, velours côtelé, modules bas, courbes pleines. La décennie où la déco a accepté sa propre théâtralité.

Noyer, chêne clair, lin écru, papier washi. La rencontre du wabi-sabi et du minimalisme scandinave — minimal mais chaud.

Travertin, crème glacée, lin lourd, chêne fumé. Pas de logo, juste la matière. The Row, Loro Piana à la maison.

Memphis, Sottsass, Mendini. Chrome, lamifié coloré, formes anguleuses, citation pop. La revanche des années 80 sur la grille moderniste.

Sottsass et le groupe Memphis. Lamifié coloré, motifs géométriques, citations pop. Le moment où le mobilier a parlé.

Travertin, bois fruitiers, lin écru, formes arrondies. Les villas de la Riviera et de la côte amalfitaine.

Bois clairs, formes douces, fonctionnalisme chaud. Le canon danois — Wegner, Juhl, Jacobsen, Mogensen.

Bois courbé, plastique moulé, métal tubulaire. Eames, Saarinen, Bertoia, Knoll — l'industrie au service de la forme.

Acier tubulaire chromé, cuir tendu, fonctionnalisme strict. Breuer (Wassily, Cesca), Mies (Barcelona), Stam (S33).

Béton brut, chêne massif, métal patiné. Pas d'ornement, juste la matière brute. Pesce, Knoll, Mangiarotti.

Lignes pures, matières riches, espace maîtrisé. Van Duysen, Dirand, Pawson — le minimalisme qui assume le luxe.

Lustres, vases, lampes Murano. Venini, Mazzega, Vistosi. Verre soufflé italien, signature du salon collectible.

Laque, palissandre, marbre veiné, géométries angulaires. Ruhlmann, Frank, Dunand — le luxe parisien des années 30.

Memphis, postmodernisme, néons, miroirs fumés, marbre rose. La décennie qui a réinventé le mauvais goût en signature.